algumas danças populares utilizam acessórios durante a apresentação. Qual o nome de uma dança popular brasileira que utiliza uma sombrinha colorida para acompanhar os movimentos corporais?
Respostas
Resposta:
A dança é uma linguagem artística do corpo em movimento. A prática da dança possibilita o
desenvolvimento da sensibilidade e da motricidade como pares entrelaçados. O domínio do
movimento na dança propicia a ampliação de repertórios gestuais, novas possibilidades de
expressão e comunicação de sensações, sentimentos e pensamentos. O refinamento do corpo
em movimento encontra-se articulado à expressividade e à criatividade, envolvendo
processos de consciência corporal (individual) e social (relacional), assim como processos de
memória, imaginação, concepção, e criação em dança nos âmbitos artístico e estético.
A dança está presente no salão de baile, nos desfiles de Carnaval, em um encontro de danças
urbanas ou na roda de samba na rua, no pátio de uma escola, no palco de um teatro, no
cinema e na televisão. As danças têm funções e sentidos ligados ao contexto de
acontecimentos e aos sujeitos que a vivenciam e que a desfrutam como público. Pensando
em uma dimensão abrangente, acreditamos que todas as pessoas podem dançar.
Se por um lado cada contexto de ensino e aprendizagem da dança tem contornos
diferenciados, poderíamos dizer que existe algo comum e importante a ser destacado para o
professor que irá percorrer as situações de aprendizagem aqui propostas. Dançar implica em
aprender sobre o movimento que aborda: o espaço nas suas relações de direções, níveis e
planos; e o tempo nas relações de pulsos, ritmos, pausa e velocidades com e no próprio
corpo, tendo a ação e a reflexão sempre presentes.
O ensino da arte na escola não tem a função de oferecer uma formação profissional, mas
proporcionar aos estudantes a oportunidade de conhecer, apreciar, criar e viver a dança no
ambiente escolar, tendo experiências com sentido e ligadas ao mundo dessa linguagem,
expandindo as possibilidades de formação e de participação social.
Estamos então convidando os professores de Arte a enfrentar um desafio: aproximar-se da
Dança como uma linguagem artística, procurando pontes com as demais linguagens de seu
conhecimento, com suas histórias pessoais de corpo e movimento, e com suas memórias e
desejos dançantes, por vezes não manifestos.
Explicação:
Resposta:
A dança que utiliza a sombrinha colorida é o Frevo.
Explicação:
O frevo é uma dança folclórica típica do carnaval de rua do Brasil. É uma das principais danças tradicionais brasileiras e uma das manifestações culturais mais conhecidas na região nordeste do país. Merece destaque no carnaval pernambucano, sobretudo, nas cidades de Olinda e Recife.
Características do Frevo
- presença de música e dança;
- música tocada por instrumentos de sopro;
- ritmo acelerado;
- movimentos acrobáticos;
- inserção de elementos de outras danças folclóricas;
- inserção de elementos da capoeira;
- figurinos coloridos e o utilização de pequenas sombrinhas.
O frevo caracteriza-se por ser uma marchinha acelerada ao som de uma banda que segue o estilo dos blocos de carnaval. Ele incorpora elementos de outras danças, tais como maxixe, polca e, inclusive, a capoeira.
A orquestra do frevo recebe o nome de Fanfarra. A música executada no decorrer da dança, por sua vez, também é chamada de frevo. Não há apenas um tipo de frevo. O mais comum não é cantado, mas apenas executado por instrumentos de sopro e de percussão. Os instrumentos musicais mais utilizados são o trombone, o trompete, o saxofone e a tuba. Uma das características mais marcantes é a utilização de sombrinhas coloridas, objeto que assume um papel importante na dança.
Elas auxiliam na coreografia ajudando os dançarinos a obter equilíbrio ao executar passos acrobáticos. Além disso, trazem um colorido especial à dança. Os passistas, como são chamados os dançarinos do frevo, usam roupas bastante coloridas também.
Espero ter te ajudado :)