Respostas
Resposta:
Em 1974, criou uma organização não-governamental, chamada Zulu Nation, que, além de realizar festas, organizava reuniões com vistas a atrair os jovens e apresentar o Hip Hop como alternativa para as gangues e as drogas. A proposta era promover disputas com criatividade, em vez do recurso à violência.
Explicação:
Resposta:
Em 1974, criou uma organização não-governamental, chamada Zulu Nation, que, além de realizar festas, organizava reuniões com vistas a atrair os jovens e apresentar o Hip Hop como alternativa para as gangues e as drogas. A proposta era promover disputas com criatividade, em vez do recurso à violência.
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Apenas Explicação:
No dia 12 de novembro, é celebrado o Dia Mundial do Hip Hop, movimento cultural surgido no Bronx, gueto nova-iorquino, na década de 1970. A sonoridade do Hip Hop carrega a influência de uma grande diversidade estilos musicais, a maioria de origem negra, como o funk, o rock, o blues e o reggae.
O Disc Jokey (DJ) que começou a definir o perfil do Hip Hop foi o jamaicano Clive Campbell, mais conhecido como Kool Herc. Influenciado pela cena sound system de Kingstown, sua terra natal, o “pai do Hip Hop” organizava festas nos quarteirões do Bronx, chamadas de block parties, em que começou a realizar experimentações com vinis, isolando a parte instrumental do disco, o que ficou conhecido como break, e alternando de um break para outro constantemente, o que formou a base da música Hip Hop.
Bambaataa é conhecido como o padrinho do Hip Hop, pois foi ele quem reuniu os elementos centrais desta cultura: o Djing (base musical), o MCing (canto), o B-boying (dança) e o Graffiti Writing (arte visual). A importância desta iniciativa para a constituição deste movimento foi tão expressiva que a data de fundação da Zulu Nation é a data atribuída à fundação do Hip Hop.
O movimento iniciado em um gueto de Nova Iorque foi avassalador e chamou logo a atenção dos jovens de outras periferias, devido ao ritmo novo, às letras dos improvisos repletas de crítica social ao stablishment, à dança enérgica e à arte gráfica igualmente livre.
A disseminação do Hip Hop pelo mundo alcançou o Brasil nos anos 1980 e teve como centro receptor a cidade de São Paulo. Foi nela que os primeiros grupos se organizaram, sendo que muitos deles eram remanescentes dos bailes black do funk paulistano, a exemplo de Nelson Triunfo & Funk Cia.
Como em Nova Iorque, a rua era o espaço a ser ocupado e, no caso de São Paulo, os encontros se deram inicialmente no cruzamento da Rua 24 de Maio com a Praça Dom José de Barros, no bairro da República, mas, em seguida, passaram a transcorrer no Largo do São Bento (na saída da estação de metrô), no bairro da Sé.
Desde então a cultura Hip Hop vem se espalhando por todo o país, dada à grande capacidade de denunciar de maneira clara e objetiva as injustiças sociais que ainda fazem parte de nossa sociedade e por apresentar a arte como uma acessível e atraente forma de resistência e expressão da luta das comunidades de nossas periferias.
A cena Hip Hop brasileira forjou grandes artistas como Thaíde & Dj Hum, Racionais MC’s, Faces do Subúrbio, Sabotage, MV Bill, Afro-X, Pavilhão 9, Xis, Rappin Hood, Criolo, Emicida, Negra Lee, Câmbio Negro, Agregados Família do Rap, Karol Conká, entre tantos outros.
Contudo, o Brasil tem se destacado em outro elemento do Hip Hop: o grafite. São inúmeros os grafiteiros daqui que se tornaram destaque internacional, como: osgêmeos (Gustavo e Otávio Pandolfo), Crânio, Speto, Nunca, Kobra, Binho Ribeiro, Marcerlus Bob, Nina Pandolfo, Derlon Almeida e Zezão. Em 2009, o MASP, considerado o museu mais importante da América Latina, abriu suas portas para a mostra De Dentro para Fora/De Fora para Dentro, o que ratifica que os elementos do Hip Hop não conhecem fronteiras.
Viva o Hip Hop! Viva a cultura de rua!
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Bons Estudos! Espero ter ajudado!
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