qual o figurino, a trilha sonora, o cenário e a iluminação da dança moderna ??
PRECISO PRA HOJE !!!
dou 20 pontos
Respostas
Já no começo do século XVI, o teatro começou a se fechar em salas e em espaços que exigiam um tipo de iluminação artificial para compensar a ausência da luz solar. Portanto, era necessário um artifício que clareasse o palco e tornasse os artistas e objetos cênicos visíveis. Como a luz elétrica só seria inventada no final do século XIX, eram usados outros instrumentos de iluminação: primeiro as velas, depois as lâmpadas a óleo e, a seguir, as lâmpadas a gás.
A invenção da lâmpada elétrica em 1879 por Thomas A. Edson (1847-1931) foi um importante marco na história da iluminação. A eletricidade trouxe a possibilidade de se conseguir diferentes tipos de luz em um mesmo espetáculo, mostrando sua plasticidade, eficiência e inúmeras possibilidades estéticas e expressivas.
Quanto às funções que a luz adquiriu ao longo da evolução científica com as novas invenções elétricas, temos como principais características:
A iluminação dos corpos, objetos e adereços cênicos (Função Estética da luz);
A alteração do visual e da dramaticidade da coreografia ou cena (Função Expressiva da luz).
Apesar da iluminação cênica no espetáculo de dança ainda ser pouco estudada pelos profissionais da área, ela é uma poderosa ferramenta de criação e composição, podendo auxiliar e complementar os movimentos corporais (coreografia), as cenas e o próprio tema de criação, transformando e integrando o trabalho de dança, com novas possibilidades estéticas, visuais e emocionais.
Assim como:
os figurinos;
os cenários;
a trilha sonora;
os objetos cênicos;
e os adereços.
A luz é mais um componente de criação e composição que auxilia e intensifica a proposta do espetáculo. A mudança dos padrões luminosos altera estes elementos e sem a sua presença, eles não podem ser vistos, portanto, sentidos esteticamente.
História da iluminação na dança
Com o advento da luz elétrica, outras formas de criação e concepção do espetáculo de dança se tornaram possíveis. Hoje existem equipamentos muito sofisticados, como os “Moving lights” que possuem controle digital e tanto podem projetar uma iluminação suave (soft ou wash) como focos definidos, projeções de gobos (lâminas vasadas de duralumínio ou vidro para projeção de imagens) e luzes estroboscópicas.
Atualmente, no Brasil, o Grupo Corpo pode ser exemplo de uma companhia de dança que trabalha a relação direta entre o corpo (movimento) e a luz.
O iluminador e diretor geral do grupo, Paulo Pederneiras, tem como matéria prima para o trabalho das coreografias:
Luminância (capacidade física que um objeto tem de receber e refletir a luz);
Organicidade, ou seja, luz e corpo.
Para tanto, ele utiliza diferentes equipamentos de iluminação e possibilidades de criação.
Importância da iluminação no espetáculo de dança: função estética e expressiva da luz.
A luz possui uma função estética no espetáculo de dança: iluminar os corpos, objetos e adereços cênicos. Ela revela sua plasticidade ao iluminar um bailarino ou objeto, acentuando, transformando ou escondendo a sua configuração, materialidade, textura, tamanho, cor, volume, contorno, peso, brilho.
A cena a ser iluminada pode ser reinventada pela luz, como se estivesse sendo vista pela primeira vez. A iluminação altera o visual e a expressão, segundo o contexto emocional do espetáculo, podendo transformar o sentido das cenas e figuras. Pode transformar o palco, deixando de ser somente um iluminante passivo que se limita a imitar um tipo de fonte ou reflexo de luz, para limitar ou ampliar uma área, aproximar ou distanciar figuras em relação ao público, transformar o clima, estabelecer cortes rápidos, revelar contorno, altura e profundidade do que se ilumina, e outros (CAMARGO, 2000).
Palco italiano
O Teatro de tipo Italiano, também chamado de “caixa preta”, consiste em um espaço retangular fechado nos três lados, com uma quarta parede frontal, a boca de cena, visível ao público. Seus tipos são: retangular, semicircular, ferradura ou misto.
Estes teatros são os mais comuns e os mais utilizados em espetáculos de dança atualmente e, devido ao caráter fechado, necessita da utilização de iluminação artificial, principalmente do tipo elétrica, para suprir a ausência da luz natural do sol (TORMANN, 2006b).
Cada um destes equipamentos possui diferentes tipos de projeção de luz, tais como:
iluminação de alta intensidade com bordas suaves;
iluminação de alta intensidade com bordas acentuadas;
efeitos de cor e diferentes tamanhos de foco;
foco concentrado com bordas acentuadas;
e iluminação uniforme.
Em comparação a outros equipamentos de iluminação disponíveis no mercado, estes cinco escolhidos são de fácil acesso devido ao seu custo e produção fabril.