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Resposta:
Durante o século XX, a humanidade passou por grandes transformações que seriam refletidas em todas as manifestações artísticas desse período.
A eclosão das duas guerras mundiais e seus avanços tecnológicos, o surgimento de novas teorias, tais como a Psicanálise e a Teoria da Relatividade, o nascimento do cinema, a popularização da fotografia e a eletricidade são apenas algumas dessas transformações do século XX que mudaram radicalmente a sociedade e o modo de o indivíduo entender a si próprio.
Em meio a tantas mudanças os artistas europeus desse período buscaram refletir e compreender essas transformações (sociais, econômicas, culturais) das mais diferentes maneiras, desprezando o modo clássico de beleza e estética.
E é esse novo modo de fazer arte que chamamos de Arte Moderna, movimento iniciado na Europa.
Pois, foi primeiramente em Paris, do final do século XIX ao início do século XX, que artistas e intelectuais criaram diversas teorias e manifestos artísticos buscando compreender e até criticar essa nova sociedade que nascia, mais tecnológica e capitalista do que nunca.
Características da Arte Moderna
Liberdade de criação: permitiu aos artistas a influência de vários movimentos em uma obra.
Novas concepções de espaço: sem a preocupação de retratar a realidade de modo fidedigno, os artistas passaram a explorar novos pontos de vista em seus trabalhos.
Maior valorização da criação artística em detrimento do tema: para os artistas modernos passa a ser apenas um pretexto para a criação e não o seu fim.
Novas experimentações técnicas e de materiais: como por exemplo, o uso de colagens.
Povos não europeus incorporados como referências artísticas: contemplando a arte africana e oriental, por exemplo.
Movimentos e artistas da Arte Moderna
Os principais movimentos da Arte Moderna foram: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Abstracionismo.
Fauvismo
O Fauvismo (início do século XX) tem como uma das suas principais características a expressão pictórica, isto é, a representação da aparência visual do sujeito.
Nesse movimento, as cores são usadas com intensidade e as formas são simplificadas. Considerado um dos movimentos menos engajados em temas sociais ou políticos, eram temas recorrentes no Fauvismo sentimentos como alegria e contentamento, sempre com enaltecimento das cores puras.
Principais artistas do Fauvismo: Henri Matisse (1869 — 1954); Maurice de Vlaminck (1876 — 1958); André Derain (1880 — 1954); Othon Friesz (1879-1949)
Influenciados pelo pintor Paul Cezànne e seus estudos sobre as formas, o Cubismo desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, abandonou as noções tradicionais de perspectiva e de imitação da natureza.
Desse modo, os artistas cubistas buscaram novas maneiras de retratar o mundo a sua volta, com grande valorização das formas geométricas e retratando pessoas e objetos de modo singular: partidos, em múltiplas dimensões ou em ângulos inusitados, refletindo os diversos pontos de vista de observação do artista.
Principais artistas do Cubismo: Pablo Picasso (1881 — 1973); Georges Braque (1882 — 1963); Fernand Léger (1881 — 1955); Juan Gris (1887 — 1927).
Futurismo
O Futurismo tinha como principal característica a defesa do novo e via na guerra e na violência seu motor de propulsão.
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espero ter ajudado