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Quando, em 1975, a banda Queen lançou o videoclipe de Bohemian Rhapsody na televisão, iniciou-se um movimento irreversível na indústria fonográfica. Cada vez mais numerosos, os videoclipes, com os anos, migraram para as telas dos computadores, e, posteriormente, para as verticais dos smartphones. Ganharam versões 3D e 360; nas mãos de personalidades que vão de Bjork a Ivete Sangalo. Dividiram coautoria com os espectadores em narrativas interativas. Mais recentemente, voltaram a ser confundidos com cinema graças à ascensão dos chamados álbuns visuais , tendência iniciada por Beyoncé na era on-line. Depois da internet, a produção e a difusão de videoclipes tornaram-se acessíveis e deram fim ao domínio televisivo sobre o formato.Essencialmente, os videoclieps sincronizam música e imagem, traduzindo imageticamente uma canção. Essa linguagem audiovisual avançou cada vez mais no mercado do entretenimento, envolvendo orçamentos milionários, premiações e se tornou peça de divulgação preciosa. Grandes cineastas começaram suas carreiras nos videoclipes, como David Fincher, Gus Van Sant e Spike Jonze.
A música Bohemian Rhapsody, explica Thiago Soares, autor do livro A estética do videoclipe, inspirou o primeiro videoclipe produzido. O formato inaugurado pelo Queen diferencia-se das experiências anteriores, como a psicodélica dos Beatles em Strawberry fields forever, pelo caráter mercadológico e televisivo. Naquele ano, o quarteto foi convidado para se apresentar ao vivo no programa de TV britânico Top of the pops. Em vez de entrar no palco, o grupo enviou o vídeo para ir no ar.
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