Respostas
Resposta:
Pré-produção
1.Ter uma boa ideia.
2.Story line ( titulo, que chame a atenção), sinopse (resumo da história) e argumento (descrição mais detalhada, com diálogos, se houver)
3.Roteiro, com a divisão das cenas e a descrição das ações e diálogos.
4.Estudo dos personagens, com cenários e cores (a concepção estética da animação).
5.Storyboard, é o roteiro desenhado como uma história em quadrinhos, para ter uma visão geral do processo.
6.Estudo de movimentos, para saber como explorar o potencial de cada personagem e sua relação com o espaço/forma, tempo/rítmo.
Produção
7.Fazer um “Animatic”, ou seja, dar tempo para cada quadrinho do Storybord para se ter uma ideia do tempo total do filme.
8.Fazer os personagens, As técnicas mais usadas são o Stop motion, desenho tradicional ou 3D. Se tiver diálogo, procurar atores para interpretar as vozes.
9.Desenvolver as ações e os cenários que são desenhados separadamente dos personagens para depois ser feita a composição de ambos. Geralmente são usados 24 quadros (frames) por segundo.
10.Gravar e editar as vozes dos personagens, se houver. Digitalização dos desenhos para serem tratados no computador.
11.Animação. Com a decupagem das vozes (o tempo de cada uma), são divididos cada segundo das vogais e silabas para o animador encaixar as falas e animar ao mesmo tempo as falar. Esta é a fase mais longa do processo. Cada técnica tem processos diferentes: 3D tem a textura, Stop motion tem a iluminação e no desenho tradicional tem a digitalização dos desenhos.
12.Encaixar a maquete da trilha sonora e os efeitos sonoros.
Pós-produção
13.Composição, fazer correções nos planos e efeitos especiais.
14.Correção de cor, para deixar uniforme.
15.Pré-edição para conferir se está tudo encaixado, com a montagem dos planos.
16.Desenho de som, com a trilha sonora definitiva e os efeitos sonoros. Nova captação de áudio e dublagem.
17.Finalização com efeitos gráficos e filtros.
18.Mixagem
19.Edição final (Passagem para película, se for feito em formato digital).
20.Mandar para os festivais, fazer divulgação (que pode custar tanto quanto a produção)
Explicação:
acho que é essa a resposta espero ter ajudado.
Resposta:
1) O que é necessário para criar uma animação?
1) Pré-produção. Ter uma boa ideia.
2) Produção. Fazer um “Animatic”, ou seja, dar tempo para cada quadrinho do Storybord para se ter uma ideia do tempo total do filme.
3) Pós-produção. Composição, fazer correções nos planos e efeitos especiais.
Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado.
Estilos analisados:
- Animação 3D por computador.
- Animação tradicional.
- Animação 2D baseada em vetores.
- Stop motion.
- Gráficos de movimento.
Explicação: